而这，

        风萧萧兮起飞扬。

        在音乐结束前，

        在这个世界，没有人比他更懂《花之舞》。

        双向上升的两股旋律撞上了埋伏已久的打击鼓点。

        有的人看到花落，会感伤花儿如此脆弱，经不起人间风吹。

        试图在和重力抗争，逆风起舞。

        类比于人生七十年，何其短暂。

        随着音乐情绪节奏或翻转或旋转或向上或向下，如同粉色

        “砰！”

        这段人声就好像乐器一样融入了整个旋律线，犹如水融入到水中，完美无瑕。

        无数粉白色的樱花从天而降，飘然落下，好像在下一场粉色的雨。

        姜名秀瞳孔微张，鼻孔微吸，伴随着清新动人的旋律流入耳中，她似乎已经闻到了未名花香。

        不能有任何一片花落在地上。

        那一刹那，

        人们看到漫天飞舞的樱花更像是化为随风舞动的粉色小精灵，

        无数人的心跳瞬间静止了！

        因为这本不是真正的樱花，

        仅仅是花儿在风起前的轻柔摇曳。

        而有的人看到花落，就会惊叹花的落幕竟如此地震撼。

        微风吹动着花儿，带着沁人的花香，弥漫在整个演播厅。

        最重要的是，

        那一刹那，

        此刻，

        在原曲45秒这个点，

        风起花飞舞，花下人独奏！

        从树上到地面，

        终于，

        随着3262四音符的重复，与男女声的对话交织在一起，曲子渲染出了一股既浪漫又悲伤的对立氛围。

        然后旋律越来越急促，琴声越来越快。

        花纷纷兮落九天。

        无论听不听得懂，

        那一刹那，

        他要站在djokawari的肩膀上，把这首曲子的主题再往上拔高！

        在蜻蜓队长的近拍摄影中，

        这代表着风越来越加快，花儿也摇曳得越来越厉害。

        它在这个舞台上，

        起风了。

0年代的意大利科幻电影。

        似乎，

        而是ai制作的视觉特效樱花。

        这就是这首曲子不叫《花之落》，而是《花之舞》的原因。

        为什么这首曲子同时给人既悲伤又激昂的情绪。

        但仅仅复刻还不够，

        意寓风声。

        樱花下落的速度每秒5cm，

        同样不需要太复杂高深的演奏技巧，他能轻松随意的弹奏出这首曲子最本源的感情，就好像李白默写他的《将进酒》一样洒脱。

        并且按照陆仁的要求，樱花飞舞的速度要与音乐的节奏协调。

        花落的一生也许就短短七十秒钟。

        用它最后几十秒的落幕时间，

        这是一朵花在风中起舞的一生。

        他能感受到这些情绪，是因为原作者djokawari的作曲动机以及编曲思路全部都在他的脑中，清晰如石刻一般。

        骤然不同的清新旋律打破了之前的四音重复，并且在情绪上更加上行。

        也无论对白的内容还是节奏，

        于是，

        舞台上，

        明暗高低两个声部似乎在交错盘旋向上，似乎要直冲云霄。

        陆仁继续弹着琴键，但加快了一点点的速度，

        因为，

        因为悠扬拉扯的小提琴声在这时登场，

        从树上到地面，

        樱花下落的速度每秒5cm，

        舞台上漫天飞舞的樱花并不是按照重力加速度自然下降。

        在切换到原作者后，陆仁方才明白。

        陆仁的左手在寻找着和弦伴奏的旋律键，右手在主旋律键好像无影手一样，只看到眼花缭乱的击键。